character-appeal — скилл для Claude Code: что делает и как установить
Скилл помогает прорабатывать выразительность и пластику персонажей через классические принципы анимации. Пригодится при дизайне героев, злодеев и второстепенных фигур.
npx skills add dylantarre/animation-principles --skill character-appeal -a claude-codeЧто делает character-appeal
Скилл задаёт агенту оптику кастинг-директора: персонаж обязан притягивать взгляд и вызывать сопереживание. В основу заложены двенадцать принципов анимации, переосмысленные через характер. Сюда входят персональный темп, подготовительные движения и вторичные привычки вроде поправления одежды. Движение раскрывает внутренний мир.
Работа строится по чётким шагам. Сначала формулируются три ключевые черты личности, затем для них подбираются физические проявления и индивидуальный темп. Если персонаж получается безликим, алгоритм усиливает асимметрию поз и добавляет характерные привычки в движении.
Здесь нет генератора ассетов или готового 3D-кода. Скилл даёт правила режиссуры и физики характера, поэтому конкретные анимации придётся прописывать вручную.
Какие задачи решает
- оживить шаблонные движения персонажа в игре или видео
- выстроить узнаваемый силуэт и асимметричную позу
- подобрать походку, фирменные жесты и темп под характер
- усилить контраст между главным героем и антагонистом
Примеры запросов агенту
- Опиши походку и фирменные жесты для нервного мага-ученика по методике character-appeal
- Главный злодей кажется скучным, переработай его силуэт и тайминг движений
- Сформулируй три черты характера для робота-спутника и переведи их в физические привычки
Как установить character-appeal
1Через Skills CLI (Vercel)
npx skills add dylantarre/animation-principles --skill character-appeal -a claude-code2Вручную: положить файлы
~/.claude/skills/character-appeal/SKILL.mdПапка скилла целиком; для одного проекта — .claude/skills/character-appeal/
1Через Skills CLI (Vercel)
npx skills add dylantarre/animation-principles --skill character-appeal -a codex2Вручную: положить файлы
.agents/skills/character-appeal/SKILL.mdДля всех проектов — ~/.agents/skills/
1Через Skills CLI (Vercel)
npx skills add dylantarre/animation-principles --skill character-appeal -a cursor2Вручную: положить файлы
.cursor/skills/character-appeal/SKILL.mdCursor читает и .agents/skills/, и .claude/skills/
1GitHub CLI
gh skill install dylantarre/animation-principles character-appeal2Вручную: положить файлы
.github/skills/character-appeal/SKILL.md1Через Skills CLI (Vercel)
npx skills add dylantarre/animation-principles --skill character-appeal -a gemini-cli2Командой платформы
gemini skills install https://github.com/dylantarre/animation-principles --path skills/02-by-thinking-style/character-appealВручную: положить файлы
.devin/skills/character-appeal/SKILL.mdСтарый путь .windsurf/skills/ тоже читается
Через Skills CLI (Vercel)
npx skills add dylantarre/animation-principles --skill character-appeal -a opencodeClaude.ai
Упакуйте папку в zip и загрузите в Settings → Capabilities → Skills
По шагам, с командами для каждой платформы: Как установить скилл в Claude Code: пять способов
Вопросы о character-appeal
Как установить character-appeal в Claude Code?
Выполните команду npx skills add dylantarre/animation-principles --skill character-appeal -a claude-code. Файл навыка сохранится по пути ~/.claude/skills/character-appeal/SKILL.md.
Что делает скилл character-appeal?
Он направляет модель на создание выразительных персонажей. ИИ использует классические принципы анимации, чтобы превратить черты характера в читаемый силуэт, динамику движений и привычки.
Что делать по инструкции скилла, если персонаж кажется безликим?
Скилл предписывает усилить отличительные черты, добавить асимметрию в позы, задать собственный темп и прописать мелкие вторичные действия вроде неосознанных жестов.
Исходный текст
SKILL.md · MIT
--- name: character-appeal description: Use when creating or animating characters that need to connect with audiences—hero protagonists, memorable villains, lovable sidekicks, or any figure that must have personality and presence. --- # Character Appeal Think like a casting director watching auditions. Appeal isn't just "cute"—it's magnetic. Characters must demand attention, invite empathy, and feel uniquely themselves. ## Core Mental Model Before animating any character, ask: **Why would anyone want to watch this person?** Appeal is the quality that makes audiences invest. It's not prettiness—villains have appeal. It's the sense that this character is worth following. Their movement reveals their soul. ## The 12 Principles Through Personality **Appeal** — The principle itself. Design and motion that invites connection. Clear silhouette. Readable expression. Movement that expresses inner life. Characters you remember. **Solid Drawing** — Characters must have dimensional presence. They need to feel like they could be picked up, like they have weight and mass. Solidity creates believability. **Exaggeration** — Personality pushed to clarity. A cautious character is *extremely* cautious in movement. A bold character moves with *unmistakable* confidence. Amplify defining traits. **Staging** — Present characters for maximum impact. Their best angles, their clearest poses. Give them their spotlight moment. Staging serves character. **Anticipation** — Character-specific preparation. How does *this particular character* wind up for action? A nervous character anticipates differently than a confident one. **Timing** — Personal tempo. Every character has their own natural rhythm. Quick and anxious. Slow and deliberate. Timing is personality in motion. **Secondary Action** — Habits and quirks. The gestures a character does without thinking. A hair-twirl, a nose-scratch, a weight-shift. Secondary actions individualize. **Follow Through & Overlapping Action** — Physical personality. Heavy characters settle differently than light ones. Hair and clothing respond to how the character moves. **Squash & Stretch** — Elasticity of personality. Rigid characters barely squash. Flexible personalities stretch easily. The body type reflects the inner type. **Arcs** — Personal movement quality. Graceful characters move in flowing arcs. Aggressive characters have sharp direction changes. The shape of motion is character. **Slow In & Slow Out** — Energy signature. How does this character accelerate and decelerate? Gentle easing or snappy action? Each character has their own physics. **Straight Ahead & Pose to Pose** — Character work often benefits from straight ahead exploration to find unexpected personality moments, then pose-to-pose refinement for clarity. ## Practical Application **Appeal Elements:** - Recognizable silhouette: Know who it is from shape alone - Asymmetry: Perfect symmetry feels dead - Contrast: Big/small, round/angular, fast/slow - Specificity: Unique details over generic design - Relatability: Something the audience recognizes in themselves **Character Movement Questions:** - How does this character walk? (Swagger? Shuffle? March?) - How do they use their hands when talking? - What's their resting pose? - How do they react to surprise? Anger? Joy? - What movement do they do that no other character does? **Building Character Through Motion:** 1. Define three core personality traits 2. Find the physical expression of each trait 3. Establish signature gestures 4. Determine personal timing/tempo 5. Create contrast with other characters When character feels "generic": 1. Push distinguishing traits further 2. Add specific secondary action habits 3. Develop personal timing distinct from others 4. Find asymmetry in poses and movement When character feels "unappealing": 1. Clarify silhouette 2. Add vulnerability or desire 3. Ensure actions are motivated 4. Create moments of recognition **Types of Appeal:** - Sympathetic: We want to protect them - Aspirational: We want to be them - Fascinating: We can't look away - Comedic: They make us laugh - Menacing: They thrill us with danger ## The Golden Rule **Appeal is the promise that this character is worth your time.** Every motion should reveal who they are. Characters aren't moving puppets—they're people. Give them souls, and audiences will follow them anywhere.
© dylantarre · MIT · dylantarre/animation-principles